En 2007, cette production, conçue pour célébrer le 50e anniversaire de la création, avait remporté un succès retentissant au Châtelet. Elle s’est ensuite produite à travers le monde entier: Sadler’s Wells Theatre de Londres,  Sydney, Tokyo, Pékin, Tel Aviv et Vienne. Deux Theatergoers’ Choice Awards lui ont été décernés et une nomination en 2009 en Grande-Bretagne aux Laurence Olivier Awards dans la catégorie «Best Musical Revival».

En 1957, des créateurs de génie ont fait le succès de West Side Story, une version moderne de Roméo et Juliette, à Broadway: Leonard Bernstein, pour la musique, Jerome Robbins, chorégraphe, Arthur Laurents, qui écrivit le livret et Stephen Sondheim, pour les lyrics. Un sacré quatuor! Sans compter sur l'effet démultiplicateur de l'adaptation au cinéma de West Side Story, un classique. Maria, Tonight, America, Somewhere, autant de «tubes» que l'on fredonne encore et encore.

Photo DR

Infos et réservation
Théâtre du Châtelet - 1, place du Châtelet, 75001 Paris (lundi au samedi de 11h00 à 19h00) et par téléphone au 01 40 28 28 40. www.chatelet-theatre.com

Wilkommen, bienvenue, welcome back: Cabaret est de retour. Trois ans après un premier tour aux Folies Bergères, entre 2006 et 2008,  la comédie musicale revient au Théâtre Marigny à Paris, avant de partir en tournée dans toute la France.  La mise en scène est toujours celle de Sam Mendes et une grande partie du cast a été reconduite. La principale nouveauté c'est Emmanuel Moire, qui succède à Fabian Richard dans le rôle emblématique du maître de cérémonie. Si les antécédents du chanteur laissaient plutôt dubitatif (Le Roi Soleil, un répertoire très variété), force est de constater qu'il ne s'en tire pas si mal. Certes son timing de comédien n'est pas encore optimal et ses interprétations des chansons géniales de Kander et Ebb sont parfois un peu lisses, mais il parvient à insuffler un peu de personnalité dans son rôle. Joel Grey et Alan Cumming incarnaient un Emcee lubrique et décadent, celui d'Emmanuel Moire tient davantage du jeune libertin. Pourquoi pas?

Du côté des autres rôles, peu de changement. Et qui s'en plaindrait? Pierre Reggiani se montre toujours aussi touchant dans le rôle de Herr Schultz et Delphine Grandsart, troublante dans celui de Fraülein Kost. On notera par ailleurs les progrès de Catherine Arditi au chant, qui rendent ses chansons plus agréables à l'écoute. Et Claire Pérot campe décidément une excellente Sally Bowles, mutine et pleine d'énergie. Son interprétation de la chanson titre est magistrale.

Pour celles et ceux qui l'ignorent encore, Cabaret est tiré d'un roman de Christophe Isherwood, intitulé Adieu à Berlin et de la pièce I am a Camera (qui s'inspirait du roman). On y suit Cliff, un écrivain américain venu chercher l'inspiration dans le Berlin interlope du début des années 30. Il la trouve en la personne de Sally Bowles, fantasque chanteuse de cabaret au Kit Kat Club. Mais il va aussi croiser le chemin les nazis, qui entament leur irrésistible ascension.

Le propos n'a rien perdu de sa force. Et la mise en scène de Sam Mendes y ajoute une atmosphère décadente qui donne à ce cabaret un parfum de soufre, de sueur et pardonnez le mot, de foutre. Tout ce qu'on aime, quoi! Un classique à voir absolument.

• Cabaret au Théâtre Marigny

Voir la bande-annonce ci-dessous:

Teaser Cabaret le musical from Stage Entertainment on Vimeo.

QU'EST-CE QU'UNE CHANSON GAY?
L'histoire est simple: un jeune homme originaire de Chamalières –la ville de Valéry Giscard d'Estaing, monte à Paris pour passer une audition. Il s'agit d'une comédie musicale gay et il cherche à interpréter une "chanson gay". Il hésite sur la chanson à choisir. On lui recommande de s'adresser à La mère Michel, chanteur travesti vieillissant, mais à la passion pour son métier intacte. Ensemble, et avec l'aide du pianiste et compagnon de la mère Michel, ils vont explorer le répertoire des "chansons gay" du siècle passé, en réfléchissant au passage à leur sens et à leur impact dans la culture gay. Qu'est-ce qu'une "chanson gay"? Que disent ces  chansons sur nous, sur ceux qui les chantent, sur leur époque?

LA POÉSIE DE GENET, LES CHANSONS GRAVELEUSES DE DRANEM
On revisite avec délice de nombreuses perles que les moins de 20, 30 ou 40 ans peuvent ne pas forcément connaître à l'image des chansons très ambiguës de Trénet (L'abbé à l'harmonium), en passant par la poésie de Genet (Le condamné à mort, mis en musique par Hélène Martin) ou les chansons graveleuse de Dranem (Le trou de mon quai) ou d'O'dett (Le Tsoin-Tsoin). Au passage, l'auteur se moque gentiment des chansons "homo-humanitaires", comme celles de Francis Lalanne, Lara Fabian, Renaud ou même Michel Sardou.

L'ambiance est certes à une certaine nostalgie. Mais on peut aussi le voir comme une grande déclaration d'amour à un pan de notre culture et une invitation aux gays et lesbiennes d'aujourd'hui et de demain à ne pas oublier que ces chansons racontent avant tout leur propre histoire. Notre histoire.

 Chantons dans le placard, de Michel Heim. Avec Vincent Escure, Michel Heim, Alvaro Lombard.  Mise en scène de Christophe et Stéphane Botti.  Au Théâtre des variétés : du mardi au samedi à 21 h 30, jusqu'au 31 décembre. Toutes les dates sur le site: Chantons dans le placard

Jean-Michel Ribes a tricoté un livret et des lyrics aux petits oignons. René l'énervé, bouillant Achille moderne, vibrionnant épicier poussé jusqu'au destin présidentiel, est élu en remplacement  du vieux chef de l'état : Les citoyens d’un pays imaginaire cherchent un nouveau leader, leur vieux président malade s’en allant. Soudain, ils aperçoivent un petit homme agité courant matin et soir. Il se nomme René. Énergique et courant droit, n’appréciant que le bon sens. René est repéré par le parti majoritaire. L’heure est électorale et René est matinal. Soutenu par sa mère, René devient l’homme providentiel d’un pays en mal d’autorité à poigne et de confort sécuritaire. Autour de lui, des opposants s’opposent, emmenés par Ginette et Gaufrette, résume le programme.

Les scènes de Ribes - en vers de rimes plates, comme pour souligner la dimension parodique - sont très souvent désopilantes et s'attaquent aux épisodes qui ont marqué le quinquennat. Le personnage étant un bonheur pour les auteurs ... Habile, Ribes écrit ses lyrics avec soin - il les bichonne, il les polit, il les sophistique (j'ai noté quelques rimes internes, de la rime senée, aussi, et quelques autres façons de lettré qui donnent de la tournure et font sonner l'esprit). Si quelques vers sentent parfois légèrement le dictionnaire de rimes - ce qui prouve qu'au moins lui en a un et sait s'en servir - la grande qualité générale des lyrics fut un bonheur pour moi.
La partition de Reinhardt Wagner mérite des éloges; l'esprit de Weill plane, discrètement - efficacement. L'écriture inventive, à la fois mélodique et subtilement aride - le "joli" opérettique n'est pas une règle à suivre absolument - , les sections de style et d'humeur différentes qui s'ajustent les unes aux autres, le souci de la prosodie et de la bonne compréhensibilité du texte, dénotent d'une maîtrise d'écriture certaine et d'un vrai sens du théâtre musical.
Très étrangement, on apprécie encore plus la partition de René l'Enervé au disque. Pourquoi ? Le son, sans doute, qui n'est pas des plus flatteurs pour l'ensemble instrumental. Le piano sonne  assez "Bontempi" là ou l'on attend une chaleur, une plénitude ou une verdeur - du Steinway grand concert au piano "bastringue" ... -, qui enrichit l'orchestration de ses harmoniques au lieu de l'aplatir (cela rend toutes les doublures de lignes mélodiques et la fonction de remplissage harmonique du piano spécialement fades et pesantes) - une orchestration pour petit ensemble   de poly-instrumentistes (remarquables musiciens !) alla Weill, justement.
J'étais par ailleurs gêné de remarquer que l'ensemble instrumental ne sonne  pas homogène. Question d'acoustique, sans doute. Mais aussi, et sûrement, de direction musicale,  que j'ai trouvé ce soir là routinière et sans feu, sans réelle conception stylistique globale, plus attachée à la cohésion rythmique générale et à la battue  qu'à la couleur et au velouté qu'appelle justement, par la loi des contrastes, la musique de Reinhardt Wagner  (qui demande, de mon point de vue, que s'accordent subtilement, comme dans les ouvrages de théâtre musical de Weill, rigueur et saveur).

René, c'est le formidable Thomas Morris, une personnalité bien chantante dont la vis comica ne se dément jamais tout du long de ces 2h30 de spectacle. Transformé en petit trotteur agité au physique ingrat, l'artiste réussit le tour de force de ne jamais charger le trait — la farce s'épanouit alors d'elle-même tant l'évocation du petit Nicolas devenu grand s'approche de la vérité. Un petit chœur antique - et à l'antique - introduit et commente les scènes et situations de la pièce. Ribes nous amuse de références à la vie de Notre Président pour de vrai  (sa campagne, sa mère, Neuilly, son élection, son goût pour le "bon sens", son divorce, son remariage avec Carla, la Chasse au Roms, etc....), transformées en délirants numéros musicaux - l'ensemble de la talonnette ou la chanson sur les Arabes, l'épisode "bling bling" faisant par exemple partie de ces moments les plus réjouissants du spectacle. Affublé à mi-parcours d'un double - un "autre lui-même" censé, que j'ai analysé comme l'émanation de ce qu'il aurait pu être au lieu de ce qu'il est - assiste effondré, effaré, à l'irrésistible ascension d'un abruti que rien ne peut ramener à la raison. Jacques Verzier, remarquable à son habitude, incarne ce René 2  avec une telle humanité qu'on se prend à presque éprouver de la sympathie (ou de la pitié) pour l'énergumène René 1. On se rappelle soudain avec gêne que ce dernier est un démarquage de Sarkozy - et l'on s'en veut presque d'avoir failli s'adonner au péché d'empathie... Le miracle du théâtre.
Autres personnages délirants et désopilants, Ginette et Gaufrette, Martine Aubry et Ségolène Royal croquées par un Ribes déchaîné. Martine semble plus vraie que nature - un peu tarte et gourmée, s'attachant à rattraper les bourdes de sa tribu en courageuse vraie bonne fille (Sophie Angebault, juste parfaite).  Ginette/Ségolène, emportée et grisée par son propre lyrisme un tantinet ridicule, est portraiturée avec brio par une Emmanuelle Goizé au meilleur de sa forme — irrésistible.
On ne dira jamais assez de bien de l'équipe du spectacle, parmi laquelle se distingue également Gilles Vajou, artiste impeccable d'une suprême élégance,  Till Fechner - ministre mi-Hortefeux, mi-Guéant- à l'autorité certaine, les gorgeous et bien chantants Benjamin Colin et Guillaume Severac-Schmitz, Sinan Bertrand (toujours irrésistible), Sébastien Lemoine (épatant), et Rachel Pignot (un délicieux rossignol dans le gosier) ou Jeanne-Marie Lévy, tordante Mamaman du Président.

En somme, et pour résumer, un spectacle qu'il est de salubrité publique d'aller voir !

8

Dustin Lance Black, scénariste et dramaturge ouvertement gay, a obtenu un Oscar pour le scénario d'Harvey Milk, le film dirigé par Gus Van Sant.

• 8, sur le site de l'American Foundation for Equal Rights (Afer)

Le site Regard en coulisse a listé toutes les comédies musicales qui seront produites à Paris dans la saison qui vient... Lire Saison 2011-2012, le Programme .

On retiendra en particulier la reprise de The Sound of Music (la Mélodie du bonheur) au Châtelet. A l'époque de sa création, en 2009, nous lui avions d'ailleurs consacré une série de reportages.  Si vous l'aviez manqué à l'époque, courez-y.

Autre revenant, Cabaret, que l'on pourra revoir au Théâtre Marigny. Claire Pérot incarne toujours Sally Bowles et le Maître de Cérémonie a été confié à... Emmanuel Moire.

Hairspray, sera également de retour, cette fois-ci à l'Espace Pierre Cardin.

Côté création/import de Broadway, on salue l'arrivée - enfin! - d'Avenue Q , à Bobino, en février. L'adaptation est signée Bruno Gaccio.

Côté français, on parle beaucoup de René l'énervé de Jean-Michel Ribes, au Théâtre du Rond Point... A voir, donc...

Les marionnettes ne sont pas en reste! Ainsi, Rod et Ricky, d'Avenue Q se mariés devant la caméra d'Advocate.com, accompagnés de Kate Monster. "Il y a la famille dans laquelle vous êtes né et celle que vous créez", a commenté Rod, qui fut longtemps dans le placard (cf. les chansons If you were gay et My girlfriend who lives in Canada). Cliquez sur l'image pour voir la vidéo.

Enfin, notons que Denis O'Hare, qui a lui même épousé son compagnon, apparaît régulièrement sur les scènes de Broadway. Il y a même gagné de nombreux prix, dont un Tony Award pour la pièce Take me Out. Côté comédie musicale, son interprétation du tueur de président américain Charles Guiteau dans le Assassins de Sondheim lui avait également valu une nomination à ce même prix.

Un oubli impardonnable. Lors de notre post sur les Tony Awards, nous n'avons pas mentionné le génial numéro d'ouverture, brillamment interprété par Neil Patrick Harris. Cela s'appelle Broadway is not just for gays anymore et bien sûr le numéro est on ne peut plus gay... A noter la participation d'hétéros dans le public, dont Brooke Shields, qui s'emmêle un peu les pinceaux. Du grand art.

L'oubli est maintenant réparé!

Le Chœur de Pierre, dirigé par Pierre Babolat sera en concert au Chantier, 24 rue Hénard, Paris XIIè, dimanche 19 juin. Au programme: des extraits de Cats, Annie Get Your Gun,  A Chorus Line, Porgy and Bess, ou encore d'Aladdin et de L'Étrange Noël de Monsieur Jack.

Les barrés de Broadway, eux seront en concert le 26 juin à 18h au Théâtre du Ranelagh. Cette toute nouvelle troupe présentera pour la première fois son tout premier spectacle: Thank you Mr Mackintosh, du nom du grand producteur anglais de comédie musicales. Au menu, extraits de Follies, Martin Guerre, Le Fantôme de l'Opéra, La petite boutique des horreurs, etc.

La cérémonie des Tony Awards s'est tenue hier soir à New York. Le grand vainqueur de la soirée est incontestablement The Book of Mormon (photo ci-dessus), qui repart avec 9 trophées  (il était nominé 14 fois), dont celui, très convoité, de meilleure comédie musicale. L’œuvre,  signée Trey Parker, Matt Stone (South Park) et Robert Lopez (Avenue Q), raconte l'histoire de deux mormons envoyés en Ouganda pour évangéliser les foules. Avec de tels auteurs, le résultat est forcément hilarant et plus que gay-friendly.

Voir ci-dessous, I Believe, par Andrew Rannells, aux Tony Awards:

• The Book of Mormon on Broadway

Côté théâtre, on notera les trois Tony pour The Normal Heart, dont celui de Meilleur revival d'une pièce. La pièce de Larry Kramer, par ailleurs fondateur d'Act Up, met en scène l'histoire de Ned Weeks, un militant de la lutte contre le sida (très inspiré de Kramer lui-même)  au tout début de l'épidémie.

• The Normal Heart on Broadway

La liste complètes des vainqueurs se trouve sur le site des Tony Awards